Populaire Berichten

Editor'S Choice - 2020

De geschiedenis van herenmode

Aan het begin van de 19e eeuw deed kleding denken aan de draperieën van oude beelden. Vrouwen droegen jurken gemaakt van lichte stoffen van lichte kleuren, met korte mouwen en een hoge taille. De nek en armen bleven open. Geen hoepelrok of korsetten: tijdens het lopen moet de stof op de buik en benen passen, wat de natuurlijke vorm van de figuur aantoont. Deze kledingstijl ging de geschiedenis in onder de naam Empire.

Elizaveta Alekseevna, echtgenote van Alexander I:

Alexandra Fedorovna, echtgenote van Nicholas I:

Mid Century: Victorian Modesty and the Second Rococo

De Rococo-stijl, ontstaan ​​in de 18e eeuw, begon rond het einde van de jaren 1820 weer in de mode te komen. De belangrijkste elementen van rococo in kleding dit zijn korsetten, gezwollen rokken met hoepelrok, ​​volumineuze mouwen, een overvloed aan kant. Zware stoffen werden populair: fluweel, dichte zijde. Victoriaanse moraal verkondigde ook een zekere invloed op kledingstijl in het midden van de eeuw, en kondigde een bescheiden, vrome vrouw aan als een schoonheidsideaal. Vanaf nu probeerden fashionista's de natuurlijke vorm van de figuur te verbergen. De zogenaamde "naaktmode" is verleden tijd.

Maria Alexandrovna, echtgenote van Alexander II:

Jaren zeventig: de opkomst van de neococo

De tweede rococo, of neococo, gedurende een paar decennia van de 19e eeuw was enigszins getransformeerd en kreeg specifieke kenmerken. Deze omvatten vierkante halslijnen van jurken, smalle mouwen omlijst met kant, pastelkleurige stoffen, evenals toernooien - speciale kussens die dames onder hun rokken onder de taille leggen.

Maria Fedorovna, echtgenote van Alexander III:

Het einde van de eeuw: modern

Aan het einde van de XIX en aan het begin van de XX eeuw verandert de dameskleding onder de druk van vele sociale transformaties. Dit is de beweging van suffragists die het recht van vrouwen op onderwijs en sociale activiteiten verdedigden, en de ontwikkeling van wetenschap, die de schade van het korset aan het lichaam aantoonde, en de versnelling van het tempo van het leven als gevolg van de toenemende impuls van de industrialisatie. Dameskleding wordt comfortabeler en functioneler, minder beperkende beweging. De esthetische component van de outfits wordt echter niet vergeten. Art Nouveau-kleding is zachte, soepele, "natuurlijke" lijnen, gedempte tinten, jurken die de natuurlijke contouren van het lichaam niet verbergen. De hoepelrokken waren niet langer versleten: in plaats daarvan kwamen alleen losse rokken in gebruik. Geleidelijk weigerden meer en meer vrouwen korsetten. Eclecticisme was ook kenmerkend voor Art Nouveau: modeontwerpers bij het maken van outfits konden worden geïnspireerd door de Empire-stijl, folklore-motieven en oosterse ornamenten. In de hogere kringen waren sjaals en pelsjassen in de mode.

Alexandra Fedorovna, echtgenote van Nicholas II:

Speciaal voor 23 februari hebben we materiaal voor je voorbereid dat spreekt over de vorming van herenmode en de vorming van de moderne trends.

Het is geen geheim dat zich in de moderne samenleving gendergelijkheid heeft ontwikkeld. Vrouwen in de 21ste eeuw doen op geen enkele manier onder voor de sterke helft van de mensheid. Ze beheersen zelfverzekerd complexe mannenberoepen, nemen de uitvoering van moeilijke taken aan en "vangen" geleidelijk de samenleving van automobilisten. Emancipatie tast meedogenloos de grenzen van mannelijkheid en vrouwelijkheid af en dwingt mannen om zich nobel over te geven aan dames op alle terreinen van hun activiteit.

Roofzuchtig vrouwelijk gedrag werd waargenomen in de wereld van water. Sinds het einde van de XIX eeuw hebben mode-vrouwen de een na de ander dingen uit de herengarderobe gehaald. Vesten, vesten, broeken en shorts werden organisch geleend van jonge mensen, terwijl ze zelf beperkte mogelijkheden bleven om met stijl te experimenteren.

Op de Defender of the Fatherland Day besloten onze redacteuren om een ​​historisch overzicht te maken van de evolutie van de herenmode en het moeilijke lot van de stijl van een echte heer te begrijpen.

Progressive England wordt beschouwd als het ware thuisland van de herenmode. Aan het begin van de 19e eeuw creëerde George Bramell, de legendarische Engelse dandy en trendsetter voor mannen in het Regency-tijdperk, eigenlijk een herenpak uit afzonderlijke elementen. Tot nu toe aarzelden mannen niet overvloedig gebruik te maken van cosmetica voor vrouwen en misbruikte nauwsluitende leggings en vrouwelijke cozols. Deze revolutionaire stap heeft het centrum van de wereldmode verplaatst van Parijs naar het mistige Londen.

Zo ontstond geleidelijk het driedelige pak van de traditionele Engelse heren. Het bestaat uit een vest, een broek en een jas. Vanwege het nogal koude klimaat in het Verenigd Koninkrijk zijn kostuums gemaakt van tweed en wol genaaid. Deze materialen behielden niet alleen warmte, maar gaven hun eigenaar ook de nodige houding en nobele uitstraling. Aanvankelijk gaven de Britten de voorkeur aan natuurlijke kleuren, zonder felle kleuren te misbruiken. De enige bonte kleur van het kostuum kan worden beschouwd als een geruite kooi.

Ondanks het conservatisme van de Britten hadden mannen hun eigen mode-provocateurs. Deze omvatten de beroemde schrijver Oscar Wilde. De auteur van "Portrait of Dorian Gray" droeg graag heldere stropdassen, hoeden met asymmetrische rand en onfatsoenlijk lichte schoenen. Uit zijn shockerende liefde werd hij herhaaldelijk in de samenleving veroordeeld, waardoor de voorwaarden werden geschapen voor het ontstaan ​​van een individuele mannelijke stijl.

Het einde van de XIX - het begin van de XX eeuw kan een extreem turbulente tijd in de geschiedenis van de mensheid worden genoemd. Eindeloze wereldwijde vijandelijkheden dwongen mannen hun leven aan te kondigen ter verdediging van het vaderland. Herenmode werd meedogenloos teruggebracht tot een kaki-uniform en elegante lederen schoenen werden onmiddellijk vervangen door militaire zeillaarzen. Terwijl mannen onbaatzuchtig aan de fronten vochten, slaagden vrouwen erin om voor onafhankelijkheid te vechten en bijna alle items van de herengarderobe te veroveren.

De volgende decennia werden niet onderscheiden door innovaties in de mannelijke stijl, slechts een paar kleine details werden gewijzigd. Pas aan het einde van de 20e eeuw herinnerde de sterke helft zich dat kleding een betaalbare manier van zelfexpressie is. In 60-70 jaar. rock's roll stijl en smalle haringen banden gevormd. We kunnen aannemen dat op dit moment de basis van het merk Topman wordt gelegd.

In de jaren tachtig "explodeerde" de modewereld letterlijk uit glinsterende rots. Heldere vertegenwoordigers van deze trend, David Bowie, Harry Glitter, Joan Jennett hebben bijgedragen aan de casual herenstijl, bewegende pailletten en wijd uitlopende jeans van de scène naar de casual herenlook. De straten van alle grote steden waren gevuld met jongens in lichte, loszittende shirts. Gekke kapsels, felle haarkleur, een ongelooflijke hoeveelheid briljante accessoires veranderden mannen in schokkende rocksterren. Een ander kenmerk van deze periode is modieus om de unanieme afwijzing van de klassieke mannelijke stijl te overwegen.

Maar in de jaren negentig werd deze 'briljante hysterie' vervangen door rustige minimalistische stemmingen. Mannen in pakken en getailleerde shirts kwamen weer terug in het dagelijks leven. Het kleurenschema is niet meer "zuur". Gerenommeerde modehuizen tonen terughoudendheid in snit en textuur. Op de modieuze Olympus voor heren pronken de merken Brioni, Tom Ford, Zegna, Dolce en Gabbana.

Collecties die te zien zijn tijdens herenmode weken wekken in de meeste gevallen een liefde voor conservatisme op. Duur en beknopt - dit is het belangrijkste motto van de moderne dandy.

Ontwerpers houden echter niet op met hun concepten te verbazen. Dus bij JW Anderson-shows zie je bijvoorbeeld vaak mannen in leren jurken of minirokken. Marc Jacobs deelt vergelijkbare opvattingen over de visie van een moderne, stijlvolle man. Gedurende verschillende opeenvolgende seizoenen heeft hij het publiek een exclusieve lijn herenrokken en kilts gepresenteerd. Maar je moet het gewaad van deze man niet categorisch beoordelen, want je kunt een echte man niet eens verwennen met een jurk.

De evolutie van de herenmode heeft een kronkelend pad met veel nuances en obstakels. Elk tijdperk had zijn eigen karakteristieke standaard. We kunnen alleen fantaseren over het onderwerp hoe het mannelijke beeld in de twintigste eeuw zal worden vastgelegd. Het belangrijkste om te onthouden is dat mannen verdedigers zijn van fragiele vrouwelijke schouders, een betrouwbare ondersteuning in het leven. Gefeliciteerd met je vakantie, onze sterke en stijlvolle!

De voormalige schoonheidskoningin heeft een stuk van de schedel verloren, artsen doen al het mogelijke: de foto's zijn niet voor bangeriken

Opgemerkt moet worden dat tot de 19e eeuw dit soort kleding, zoals een herenpak, alleen beschikbaar was voor de adel en adel. Vandaar de pracht van de eerste outfits. Een zeventiende-eeuws herenpak voor een modern persoon, terecht, lijkt te pompeus.

In de kleding van aristocraten was een onmisbaar deel van de garderobe shirts met wijde mouwen, versierd met gegolfde franjes, kant aan de voorkant en aan de manchetten. De rol van de jas werd uitgevoerd door tunieken - getailleerde jassen zonder mouwen. Het beeld van de man werd aangevuld met een broek - smalle, gelijkmatige broek tot het midden van de kuit, versierd met borduurwerk aan de zijkanten en kanten franjes onderaan.

Dit soort versiering in zijn verschillende variaties was zowel op de adel als op het leger te zien, bijvoorbeeld op musketiers. In de tweede helft van de zeventiende eeuw kwam er meer kleurrijke decoratie in de mode, die werd beïnvloed door de semi-kinderachtige uitstraling van de jonge koning Louis XIV.

Het kostuum van deze periode bestond uit een shirt rijk versierd met kant en strikken, een kort jasje - vesta met mouwen tot de elleboog en rangravas op knielengte.

Aan het einde van de eeuw verschijnt er een nieuw soort hofkleding - juicocor. Kostuum van de koning en de hoogste adel. Dit zijn kleding met een aangrenzend silhouet, naar beneden toe verlengd, met een sjaalriem in de taille, op knielengte, met een sluiting op een rij kleine knoopjes en knoopsgaten. De jujokor had geen kraag; hij werd vervangen door een stropdas gemaakt van witte stof met kanten uiteinden. Broekjes worden gedragen met een juicocore - broek tot aan de knieën, eindigend aan de onderkant met een zijsnit en een gesp op een knoop of gesp.

Dit waren de eerste prototypes van het herenpak, waaraan we vandaag gewend zijn.

Eeuw van elegantie

In de zeventiende eeuw werd Frankrijk terecht beschouwd als de trendsetter van herenmode. Daarom was het meest voorkomende type herenpak de 'jurk in het Frans'. Vertegenwoordigers van de adel en een rijke middenklasse droegen dergelijke kleding.

In dit tijdperk bestond het herenpak uit talloze details. Een lang shirt met ruches en knielange onderbroek werd op het lichaam gedragen. Mannen uit de hogere en middenklasse droegen traditioneel zwarte pijpen.

In de eerste helft van de 18e eeuw werd een hemd met lange mouwen op een shirt, of een vest, meestal met lange mouwen, passend bij de bovenjurk of in contrast hiermee aangebracht.

Tegen het midden van de XVIII eeuw verliest de hemd zijn mouwen, maar behoudt zijn lengte tot het midden van de dij. In de tweede helft van de XVIII eeuw verandert de hemd in een vest. In tegenstelling tot latere modellen hadden vesten uit de XVIII eeuw een opstaande kraag. Van onder de hemd of vest werd een ruches of hemdversiering uitgegeven. Een topjurk werd op de hemd - justocore - getailleerde kaftan aangebracht.

Geleidelijk aan wordt joustokor eenvoudiger. In een seculiere kleur wordt hij echter volledig vervangen door een abi - een smalle kaftan met één rij knopen, kort aan de voorkant, met lange vloeren aan de achterkant. Het kostuum van de tweede helft van de 18e eeuw kan elke kleur hebben: effen of kleurrijk. In deze vorm blijft abi in de mode tot de eerste decennia van de 19e eeuw.

Het begin van het tijdperk van modern kostuum

Aan het begin van de XIX eeuw werd de rok de belangrijkste vertegenwoordiger van het herenpak. Het werd niet alleen gedragen als een rechtszaak en uniform, maar ook gewoon in het dagelijks leven. Aan beide kanten werden altijd knopen aan de rok genaaid, zelfs toen het in de jaren 30 smal was en zo strak tegen de taille werd gedrukt dat het de zijkanten drukte en de heupen deed uitsteken.

In de jaren 40 verdween de rok volledig uit het dagelijks leven, tot op de dag van vandaag bleef de rol van formele kleding behouden. Een geklede jas verving de geklede jas.

Mannen droegen ook witte shirts met een hoge zetmeelrijke kraag, vesten van verschillende stijlen, brede effen of kleurrijke stropdassen, die met een strik om de nek werden gebonden.

Aan het begin en aan het einde van de 18e eeuw werden de broekzakken en pantalons recht vooraan gemaakt. Deze mode werd hervat in de jaren 70 van de XIX eeuw. In de meeste gevallen werden de zakken nu door de zijnaad gesneden. Vervolgens veranderde de vorm van de broek voortdurend en werd deze ofwel erg smal of te breed.

Een interessant kenmerk van het oude kostuum is dat tot het einde van de achttiende eeuw broeken met bretels moesten worden gedragen, zodat ze niet in de figuur pasten en geen plooien hadden. Pas aan het einde van de 18e eeuw, toen ze een paar met een rok maakten, werden ze zo gesneden dat ze exact overeenkwamen met de kenmerken van de figuur. Toen verschenen plooien op de broek, waardoor ze aan de taille grenzen.

De volgende verbetering - een dubbelzijdige plooi - werd pas in de jaren 20 van de XIX eeuw op een broek gelegd. Er is een legende dat een Engelse ondernemer met vouwen op de proppen kwam. Hij wilde dat de broek niet kreukelde tijdens het transport.

In feite kwam de kleermakerspijl met de Londense kleermaker Larsen. Een van de klanten, niet te onderscheiden door de harmonie van zijn benen, vroeg de meester om deze fout te maskeren. Hij legde de plooien die de figuur een slank silhouet gaven. De nieuwigheid smaakte echter niet onmiddellijk. Pas nadat de broek een onafhankelijk kledingstuk was geworden, werd de noodzaak ervan door iedereen erkend.

Het jasje als onderdeel van het pak verschijnt halverwege de XIX eeuw in de herengarderobe. Het dragen van jasjes met knopen leidde tot een verandering in andere componenten van het pak. Met name van shirts met gesteven ruches was er een geleidelijke overgang naar shirts met kleine omslagkragen en gekleurde stropdassen. Een vest was goed gecombineerd met een jas. Al in het midden van de 19e eeuw kwamen in plaats van witte piqué of zijden vesten meer praktische modellen overeen met een jas.

De Engelse kleermaker Shanks creëerde een andere versie van het kostuum - de drie. Daarin werden alle elementen - broek, vest en jas - uit één stof genaaid. Als eerbetoon aan de traditie kan een soortgelijk ensemble worden gedragen met een losgeknoopt jasje.

De jas en drie waren zo comfortabele en functionele kleding dat ze in het begin van de jaren 90 van de XIX eeuw de meeste herenkleding uit de vorige eeuwen hadden vervangen. Met name japonjassen, camisoles, kozakken en bekhes verlieten het huishouden.

In 1901 werd de jas de dagelijkse kleding van de Engelse koning Edward VII. Zijne Majesteit vaardigde zelfs een speciaal decreet uit, volgens welke de hovelingen officiële recepties bijwoonden in jasparen of triples.

Na 1910 komen jassen met valse schouders in de mode. Een man in zo'n jas kreeg onmiddellijk een atletische houding.

In de daaropvolgende decennia van de XX eeuw verandert de snit van de jas enigszins. Aan het einde van de eeuw maken modeontwerpers onderscheid tussen twee varianten van een jas: een licht getailleerde, vormgegeven figuur en een meer rigoureuze, rechte snit.

Kostuum - de tweede "I"

Tegenwoordig is kostuum zo populair geworden dat er een groot aantal verschillende merken op de wereld zijn verschenen. En het onbetwiste leiderschap bij de productie van moderne herenpakken is Italië.

De meeste experts zijn het erover eens dat Kiton de essentie werd van modern kostuum, een combinatie van stijl en comfort. Dit is het merk dat creëert totale uitstraling. Stefano Ricci heeft bijvoorbeeld kwaliteitsvolle dingen, maar ze maken alleen een ontwerp en anderen naaien. de Kiton - bovendien 100% handgemaakt, een gesloten productiecyclus - van een unieke parelmoeren knop tot een afgewerkt pak.

Een ander groot verschil is dat veel bekende merken worden gekocht pronken en nogmaals, benadruk uw hoge status, en Kiton kan het gekozen merk worden genoemd van mensen die van zichzelf houden. Hierop ziet u geen opzichtige labels of strepen - alles is verborgen in het product.

De pakken van dit merk worden gekenmerkt als de tweede huid - ze zijn uiterst comfortabel; als je Kiton draagt, wil je niets anders dragen. Hun onderscheidende kenmerk: na verschillende sokken ligt het kostuum zelf op de figuur van de drager, met nadruk op de voordelen en het verbergen van gebreken.

De populariteit van Kiton in de wereld is erg groot, het wordt gedragen door wereldleiders, Hollywood-sterren, succesvolle zakenmensen. En niet verwonderlijk, want het is een van de oudste en meest gerespecteerde merken. Kostuums worden met de hand genaaid. Er is een kleermakersschool in de fabriek. Hier leren toekomstige meesters al jaren de basis. Om bijvoorbeeld te leren hoe u knopen op de juiste manier kunt naaien, duurt het maximaal 2 jaar. En het kost 25 uur handmatig werk en 45 werknemers om één kostuum te maken.

Vandaar de kwaliteit. Degenen die Kiton minstens één keer hebben gedragen, worden levenslang fan van het merk. En trouwens, de vrij hoge prijs van kleding van dit merk wordt meer dan gecompenseerd door de kwaliteit en duurzaamheid, dit zijn kostuums voor het leven. Zelfs na tien jaar blijft zo'n pak modieus en ziet het eruit alsof het alleen uit een etalage is. Experts in de mode-industrie noemen dit fenomeen een soort magie die nog niemand heeft kunnen herhalen.

Weelderige outfits en elegante petimeters

Lange tijd - tot de XVIII eeuw - was het herenpak niet minder dan het vrouwtje qua helderheid en overvloed aan decoratieve details. Kleding uit die tijd was anders dan modern, maar de basis van een herenpak van drie items werd toen al gevormd. Tegenwoordig is het een jas, vest en broek, en in de XVIII eeuw - kaftan, hemdje en broek.

De kaftan werd in de regel zo genaaid dat hij de romp strak om de taille paste, maar de vloeren - knielengte - waren breed. De manchetten op de lange mouwen waren ook ruim. Kaftan deed het zonder een kraag, hij knoopte zijn bovenjas slechts gedeeltelijk dicht of knoopte hem helemaal niet dicht: hij zag een hemd eronder. Hij herhaalde bijna volledig de stijl van de kaftan, maar was meestal mouwloos.

Culottes - zoals ze in Frankrijk werden genoemd - korte broeken, het voorrecht van de nobele en rijke mensen. Tijdens de Franse revolutie werden de opstandige burgers "sansculottes" genoemd, dat wil zeggen "bezkulotnye": ze droegen een lange broek waarin het handig was om te werken.

Alledaagse herenpakken werden genaaid van wol en stof, en ceremoniële pakken werden gemaakt van fluweel, zijde, satijn. Kleermakers probeerden bijna alle details van de kaftan en hemd te benadrukken met decor - borduurwerk, gouden en zilveren galloons, en de manchetten en kraag van het shirt waren afgezet met kant.

Onder het hemd droegen mannen, net als vrouwen, een shirt. In die tijd speelde ze een zeer belangrijke hygiënische rol, omdat de rest van de kleding van dure stoffen vaak niet kon worden gewassen. Aristocraten gaven de voorkeur aan shirts van een dunne sneeuwwitte doek. Ze droegen kousen met korte broeken, blanken werden ook als de meest elegante beschouwd.

Europese aristocraten hebben niet alleen veel aandacht besteed aan kleding, maar ook aan schoenen en accessoires. Schoenen met hoge hakken volgens moderne normen waren versierd met gespen. De laarzen waren ook gedragen, maar minder vaak: het waren schoenen voor reizen, reizen en jagen. Een pruik werd op zijn hoofd gelegd, besprenkeld met veel poeder. Het meest populaire type is een kunstmatig kapsel met strak gekrulde krullen aan de zijkanten en staart, gegrepen met een zwarte strik. De pruik schoon en goed verzorgd houden was moeilijk, maar nog steeds gemakkelijker dan wanneer je je eigen lange haar moest stylen. Het kostuum werd vervolledigd met een hoed-hoed, een lange mantel en veel decoratieve details: handschoenen, een snuifdoos, een wandelstok, ringen en andere sieraden. De kosten voor de publicatie van de toenmalige dandy, of, zoals ze in Frankrijk werden genoemd, "petimeter", namen iets minder tijd in beslag dan een dame.

"Geweldig mannelijk falen" en dandy

Tegen het einde van de 18e eeuw werden modieuze kleding zowel eenvoudiger als handiger. Hoewel Frankrijk in dat tijdperk de trendsetter was, verschoof deze rol op het gebied van herenpakken geleidelijk naar Engeland. In tegenstelling tot de Franse aristocraten, die meestal tijd aan het koninklijk hof doorbrachten, brachten de Engelse heren het grootste deel van het jaar op hun landgoederen door en het meest populaire amusement was paardenraces en jagen. Dit vereiste een passend kostuum. Mannen begonnen jassen te dragen - gewaden zoals kaftans, maar eenvoudig en los. Ze waren uitgerust met een kraag en bevestigingsmiddelen - een handige bescherming tegen het weer.

Later kwam een ​​rok in de mode - een soort geklede jas met gesneden vloeren. Na verloop van tijd werden de vloeren van de rok steeds smaller en veranderden geleidelijk in plooien. Zowel de kaftans als de japonjassen en de staartjassen aan de achterkant moeten een snee hebben gemaakt zodat het handig was om te rijden. Onder de rok doen ze geen lang vest aan, maar een kort vest, dat er al heel erg uitzag als een modern vest. En geleidelijk veranderde het pak voor een actieve levensstijl in een elegante stedelijke stijl.

Het silhouet van het kostuum veranderde als geheel: het werd steeds langer. En daarmee veranderden ook de idealen van mannelijke schoonheid. De trots werd nu een slank en fit figuur.

Aan het einde van de achttiende eeuw verlieten mannen brokaat en zijde en begonnen alleen wollen en stoffen kleding te dragen. Luxe afwerkingen, kant op shirts en poederpruiken en scheve hielen behoren ook tot het verleden. Al snel werden “korte broeken” ook “geannuleerd” - ze, zoals witte kousen, werden alleen in de meest plechtige gelegenheden aangetrokken, bijvoorbeeld bij een bal. In het dagelijks leven zijn we overgestapt op een lange broek: eerst een nauwsluitende broek en vervolgens de broek die we tegenwoordig gewend zijn. Het was een tijd die soms de 'grote mannelijke afwijzing' wordt genoemd - het verlaten van het kleurrijke kostuum.

Eerst in Engeland, en vervolgens in de rest van Europa, werd het dendisme geboren - een culturele canon die zowel een kostuum als een manier van gedrag omvatte. De dandies werden gekenmerkt door terughoudendheid en verfijnde laconiek van de outfit. De vroegere luxe werd vervangen door minimalisme. Maar elk detail van het elegante pak - de kleur van het vest, de stof van het shirt, de knoop van de stropdas - was zorgvuldig doordacht. Tegelijkertijd moest het er ontspannen uitzien, alsof de selectie van het kostuum zijn eigenaar geen inspanningen kostte. De beroemde Pushkin-lijn "je kunt een goed persoon zijn en nadenken over de schoonheid van nagels" spreekt van zo'n belangrijk onderdeel van het leven van een dandy als persoonlijke verzorging. Strak, perfect geschoren, in smetteloos sneeuwwit shirt, slank - dit is het beeld dat mannen uit het eerste kwart van de XIX eeuw zochten.

In de 19e eeuw veranderden mannenpakken langzaam; het waren de details die daarin een belangrijke rol speelden. Tailcoat is het belangrijkste kledingstuk geworden, geschikt voor elke situatie. Na verloop van tijd veranderden de breedte van de revers, de schouderlijn en de lengte van de plooien, maar over het algemeen bleef deze hetzelfde. Naast jassen en jassen begonnen mannen ook visitekaartjes te dragen - een kruising tussen deze twee gewaden. De cilinder werd meer dan een halve eeuw het meest modieuze hoofdtooi. En het grappige woord "hoed", dat velen al sinds hun jeugd kennen, betekent eigenlijk een speciale cilinder met een verborgen veer. Een hoge hoofdtooi kon worden gevouwen zodat deze niet hinderde wanneer een man de kamer binnenkwam. Het enige relatief lichte item in de kast bleef vesten. Genaaid van fluwelen of zijden stoffen, waaronder patronen, contrasteerden ze met donkere staartjassen en lichte broeken. Er waren een ongelooflijk aantal manieren om een ​​stropdas te binden, en in de mode waren er een, dan een andere.

Ingehouden klassiekers en 'sierlijke mannen'

Tegen de jaren 1840 begon de rok te veranderen in de categorie van een formeel avondkostuum en een comfortabelere japonjas werd alledaagse kleding. Na nog eens tien jaar begon zijn jas hem te vervangen. Geleidelijk nam de functionaliteit van kleding aan en werd een herenpak gevormd, vergelijkbaar met het moderne. De "held van de tijd" was een zakenman voor wie gemak het belangrijkste was. Vanaf het midden van de 19e eeuw verdwenen elegante stoffen volledig uit herenpakken. Zelfs de vesten werden nu ingetogen, ze werden meestal genaaid in de kleur van een broek. Er verscheen een driedelig pak waarin alle drie de items van hetzelfde materiaal zijn genaaid. De kragen van de hemden, voorheen lang en ongemakkelijk, vielen en de banden, die voorheen halsdoeken waren, veranderden in smalle stroken stof. Bovenkleding is ook veranderd: in plaats van volumineuze capes en mantels, is een jas modieus geworden. De cilinders werden nog gedragen, maar met de komst van de bolhoed - een hoed met een ronde, zeer stijve tule - werden ze exclusief onderdeel van de avondjurk. Kortom, het systeem van alledaags en avondkostuum is ontwikkeld dat tot op de dag van vandaag bestaat.

Na verloop van tijd werd kleding steeds vrijer, omdat onder andere sport het begon te beïnvloeden. De mannen begonnen bijgesneden broeken, blazers, jassen, tweed-jassen, zachte castor hoeden en stroboomers te dragen. Een smoking verscheen als een soort avondpak.

Na het vormen veranderde de eenvoudige herengarderobe langzaam: het klassieke pak werd behoorlijk comfortabel, de snit maskeerde goed de gebreken van de figuur. Bovendien was het bijna universeel - zowel bescheiden ambtenaren als aristocraten konden een pak dragen.

Kant-en-klare fabrieken hebben modieuze, moderne kleding toegankelijker en wijdverbreid gemaakt. Daarom moesten de dandy's van het begin van de 19e en 20e eeuw nog zorgvuldiger over de details van hun kostuum nadenken dan met petimeters en dandy's. Er waren veel nuances van wat en in welke situatie het gepast is om te dragen. Er waren zelfs speciale artikelen en publicaties met instructies zoals The Handbook of a Graceful Man. Aan het begin van de twintigste eeuw was het echter niet genoeg om het te lezen en een goede garderobe op maat te bestellen - je kon niet zonder talent en smaak of positie in de samenleving.

En hoewel het lijkt dat er sindsdien veel is veranderd, kan een moderne man, als hij er alleen mee instemt mode serieus te nemen, veel gemeen hebben tussen hemzelf en de mods uit het verleden.

19e eeuw

De herenmode van de 19e eeuw in Rusland was niet iets heel bijzonders. De volgende parameters kunnen als onderscheidende kenmerken worden beschouwd:

  • het gebruik van staartjassen genaaid van gekleurd doek,
  • kleding en schoenen met een overdaad aan luxe,
  • onpraktische, maar mooie kleding,
  • het gebruik van meerlagige afbeeldingen en korsetten zodat er geen merkbare buik is,
  • kostuums moeten streng zijn, genaaid van duurzame en elegante stof,
  • begon een verkorte jas actief te gebruiken voor dagelijks gebruik,
  • kleding gemaakt van batiste, crêpe, kisei, taft, mousseline, in blauwe, zwarte en bruine tinten, een ruit of strip, werd populair
  • lederen bretels werden actief gebruikt,
  • mannen droegen vesten met kostbare knopen, hoeden en jassen, elegante stropdassen.

In dit tijdperk konden mannen niet eens denken dat er lichte nalatigheid in het beeld zou kunnen voorkomen, en niemand kon dergelijke kleding als jeans vermoeden. Er was terughoudendheid en elegantie in de mode.

Tot de jaren 50

Over wat mode van de jaren 50 is, herinneren oudere mannen zich goed genoeg. Vanaf het einde van de 19e eeuw tot het midden van de 20e eeuw begonnen mannen na te denken over het feit dat ze geen extra pathos nodig hadden en begonnen ze eenvoudigere en praktische dingen in hun dagelijkse beeld te introduceren.

De volgende kenmerken kunnen worden beschouwd als karakteristieke kenmerken van de mannelijke stijl van dit specifieke modetijdperk:

  • het actieve gebruik van aansluitende pakken in een klassieke stijl,
  • het dragen van een wijde broek met plooien en manchetten, soms in zeer felle kleuren,
  • het gebruik van gestreepte stropdassen, witte of geruite overhemden,
  • dragen van petten met regenjassen en zelfs warme, winterjassen,
  • zwaar gebruikte zware jassen met redelijk grote zakken en kragen.

Bovendien was in die tijd een garderobe-item als jarretelsokken voor mannen gebruikelijk. Met een dergelijk apparaat konden de sokken niet naar beneden glijden, wat een goede opluchting was.

Tot de jaren 30 hadden items in militaire stijl de voorkeur in de herengarderobe. Dit komt omdat we het hebben over actieve vijandelijkheden.

50 jaar

Dit tijdperk had ook zijn eigen kenmerken van herenmode. Vertegenwoordigers van het sterkere geslacht begonnen zich praktischer en comfortabeler te kleden. Shirts en strepen met broeken, petten, zware jassen bleven in de mode, maar jassen en hoge hoeden waren al verleden tijd. Mannen bleven familieonderbroeken, jarretelsokken en petten dragen. Bovendien was de trend niet alleen klassiek, maar ook helderdere kleuren, gestreepte en geruite items werden als modieus beschouwd. Broeken met een strook of een geruit patroon werden actief gecombineerd met monofone jassen, die er erg interessant uitzagen.

60 jaar

De herenmode uit de jaren 60 wist ook zijn stempel te drukken in de stijlvolle industrie, die tot op de dag van vandaag wordt herinnerd. In dit tijdperk kun je zo'n uitdrukking als het verlangen naar minimalisme veilig toepassen. Een populaire trend was eenvoud en strengheid.

De onderscheidende kenmerken van de mannelijke stijl van de jaren 60 zagen er ongeveer zo uit:

  • het gebruik van jassen met enkele rij knopen in de aangrenzende vorm,
  • de kledingstijl heeft meer sporttinten gekregen,
  • onder de gebruikte stoffen zijn de leiders fluweel en suede,
  • het sterkere geslacht begint vesten te dragen,
  • shirts met een hoge kraag, een strakke broek en elegante stropdassen werden gebruikt,
  • strakke herenbroeken zijn actief in de mode,
  • jonge mannen begonnen kleding van helderdere kleuren te dragen, waardoor een beetje klassieke opties op de achtergrond achterbleven.

Herenoverhemden hadden stijlvolle apache-kragen en sneden aan de zijkanten. Vertegenwoordigers van het sterkere geslacht stopten niet altijd shirts in broeken, wat doet denken aan onvergetelijke afbeeldingen van kerels.

70 jaar

Herenmode 1970 had ook zijn eigen onderscheidende kenmerken. Het was op dit moment dat de stijl van elke man met succes een solide positief vertoonde. Het was in de jaren 70 dat gebreide heren sweaters, kleurrijke broeken met een hoge taille verschenen.

Er waren veel heldere en originele dingen die alleen begonnen te naaien omdat de stof goedkoop genoeg werd. Mannen droegen gewoon waanzinnig heldere dingen die soms leken op items van de garderobe van vrouwen, maar de periode van deze kleur en stijlgekte duurde niet lang.

Herenmode uit de jaren 70 werd als de meest ongewone en krankzinnig beschouwd. Als iemand geïnteresseerd is in het kijken naar mannen die grappig en zelfs belachelijk gekleed zijn, dan is het de moeite waard om modetijdschriften te openen waar de strikken van deze specifieke periode worden gepresenteerd.

De jaren 80

De herenmode uit de jaren 80 was niet zo slim en gek meer. Maar op dit moment werd de stijl van deze jongens aangevuld met uitgesproken agressieve tonen. Mannen gebruikten niet alleen actief dingen van felle kleuren, gratis knippen, ze maakten ook prachtige kapsels, wat gewoon onrealistisch is om te vergeten.

Ik herinner me de mode van de jaren 80 in de maatschappij, dankzij de volgende accenten:

  • sportkleding werd snel populair
  • denim is in de mode gekomen
  • korte shirts en shorts werden vooral populair,
  • versmalde bananenbroeken begonnen vaak te worden gebruikt,
  • vertegenwoordigers van het sterkere geslacht combineerden actief verschillende kleuren in hun beeld.

De stijl van de jaren 80 in kleding is iets ongelooflijk helder en interessant, dus het wordt tot op de dag van vandaag goed onthouden.

We tekenen een analogie van herenmode in verschillende jaren

In elk tijdperk had zowel dames- als herenmode hun eigen kenmerken. Er waren veel praktische en eenvoudige, elegante en verfijnde, ongemakkelijke en heldere beelden. Sinds de 19e eeuw heeft de herenmode iedereen verrast met zijn diversiteit en originaliteit. Daarom is het de moeite waard om in een breder perspectief op dit onderwerp terug te komen.

90 jaar

Herenkleding uit de jaren 90 is iets dichter bij de moderniteit, maar heeft toch zijn eigen originele en onvergetelijke tonen. Net als in de jaren 80 heeft de garderobe van elke man dingen met felle kleuren. Zakelijke pakken met een langere schouderlijn werden modieus en de Versace-collectie - grijze broeken en frambozenjassen, schokte gewoon de wereld. Bovendien werden accessoires zoals een mechanisch horloge en een vrij grote gouden ketting in die jaren beschouwd als een teken van stijl en degelijkheid.

Mannen van deze tijd droegen ook stoutmoedig klassieke jassen met sportbroeken, droegen portemonnees en vulden hun dagelijkse look actief aan met Adidas-kostuums. Jeans en baseballcaps waren ook populair.

Het begin van de 21ste eeuw (van 2000 tot 2010)

De herenmode van de 20e eeuw is gewoon radicaal anders dan in het begin van 21. Het nieuwe millennium heeft aangetoond dat nog niet alle modieuze mogelijkheden van echte macho's volledig zijn onthuld. Vertegenwoordigers van het sterkere geslacht lieten zichzelf opener zijn en begonnen jeans te dragen die hun seksualiteit uitten.

De jaren 2000 kunnen worden beschouwd als het tijdperk van metroseksuelen en de tijd om een ​​mooi lichaam te achtervolgen dat actief werd tentoongesteld. Wat 10 jaar geleden onfatsoenlijk was, aan het begin van de 21e eeuw, werd het als modieus en stijlvol beschouwd. In de kledingkast van mannen waren er zowel kostuums als klassieke dingen, maar ze leken niet langer vormloos, maar benadrukten actief alle voordelen.

Van 2010 tot 2018

De kledingstijl van de man is sinds 2010 een beetje veranderd. Als de burgerkleding, herenmode 1904-1906 meer dan 100 jaar geleden als praktisch werd beschouwd, is het nu zelfs in een museum moeilijk te vinden. Van 2010 tot 2018 veranderden de modetrends van de herengarderobe actief, maar de volgende functies werden het meest onthouden:

  • gescheurde t-shirts en jeans,
  • gelaagdheid en lichte nalatigheid,
  • subtiele tonen van glamour in een mannelijke stijl,
  • lange en asymmetrische dingen.

Herenmode van onze tijd bevalt met een verscheidenheid aan accessoires. Mannen vergeten dingen in klassieke kleuren niet, maar ze kunnen ook helderdere kledingopties dragen. Dit jaar worden dingen met verschillende geometrische prints en strepen bijvoorbeeld als modieus beschouwd, je kunt langwerpige T-shirts, gescheurde of skinny jeans, stijlvolle coltruien en vesten kopen.

De belangrijkste kardinale beslissingen in herenmode

Stijlvolle herenkleding, herenmode en stijl is een zeer interessant onderwerp. De mode voor herenkleding belooft in 2019 zijn heldere en ongewone tonen toe te voegen, en hoewel niemand het nog heeft gezien, is het de moeite waard om te onthouden welke beslissingen in herenstijl de meest ongewone en kardinale voor een millennium zijn geworden. Van de 19e tot de 21e eeuw had de herenmode verschillende kardinale wendingen, waaronder de volgende:

  • het gebruik van bijgesneden jassen en oversized broeken,
  • witte broek met vlekkeloos gestreken pijlen en korte golfbroek,
  • kniekousen wollen sokken en jarretellesokken,
  • een combinatie van strakke jeans en langwerpige jassen,
  • het gebruik in de herenmode van te heldere dingen die meer aan vrouwen doen denken,
  • Hawaiiaanse shirts en wijde jeans
  • slordig en licht versleten uiterlijk, gescheurde jeans,
  • zeer korte shorts en lange T-shirts, soms zelfs asymmetrisch.

Als we alle nuances van herenmode in ogenschouw nemen, kunnen we zeggen dat het altijd interessant was. Elk decennium voegde wat frisse, interessante en zelfs nieuwsgierige tonen toe aan de herenstijl, die gewoon niet realistisch is om te vergeten. Herenmode is altijd iets speciaals geweest en tot op de dag van vandaag verbaast het anderen niet.

Bevindingen

In elk tijdperk was herenmode iets interessants en verbazingwekkends. Het bleek dat niet alleen vrouwen wisten hoe ze slim en buitengewoon konden zijn, in dit opzicht sloten de vertegenwoordigers van het sterkere geslacht geen compromissen. In mannenbogen van verschillende tijden waren er te strikte, te heldere en soms zelfs onbegrijpelijke kledingelementen.

Er waren altijd genoeg mods, veel nu. Het belangrijkste is dat de man niet verdwaalt in de beelden van verschillende tijdperken en zijn persoonlijkheid tussen populaire trends niet vergeet. Het is noodzakelijk om modetrends noodzakelijk te volgen, maar tegelijkertijd te observeren wat bij de vertegenwoordiger van het sterkere geslacht past, naar leeftijd, figuur en positie in de samenleving.

Bekijk de video: 100 jaar in de mode (April 2020).

Laat Een Reactie Achter